“I wanna make you mine, but that's hard to say
Is this coming off in a cheesy way?”
(Martinez M, 2015)
Las flechas de cupido tan certeras y mortales, es extraño como un pequeño querubín puede causar tantos estragos, es la visión del amor, el amor femenino, en el se lastima mientras se ama, solo se sentiría real si se sacan el corazón, te lo ofrecen y recitan palabras de amor, si literalmente te lo dan en medio de besos y abrazos. Es desvivirse por y para el amor, tienes que dejar todo en ello, en amar, es el patrón que he visto a lo largo de mi vida, son las artistas, las protagonistas de las películas, aquellas que están en mi entorno, las que he visto “morir de amor” , aunque no haya reciprocidad, siempre la han de esperar. Pese a que está visión del amor femenino en parte cumple, con estándares de dinámicas sociales predeterminadas que obedecen a lo que se espera de la mujer, al mismo tiempo, se habla desde el deseo que tienen las mujeres no solo de manera romántica, sino sus aspiraciones para su vida, con una profundidad genuina y es prácticamente equitativa la escritura de los personajes femeninos y masculinos, claro, el de la protagonista una relevancia mayor, pero todos con una importancia en la historia, siendo parte activa de la trama, no solo como un elemento más que yace en el fondo, como un jarrón, como simple decoración, tampoco se limita simplemente a ser sexual o bella; sus acciones tienen repercusiones, si bien es cierto que la visión es más romántica, un poco más trágica, no es idealizada o romantizada.
Por el contrario en la mirada masculina heteronormada, especialmente en la cinematografía, los he visto ser amados, obtener todos aquellos beneficios del amar femenino, y pese a que se encuentra ese amor confrontado con la agresión, se mantendrá y con la misma intensidad, son las mujeres quienes obtienen un papel secundario pero paradójicamente cuando es necesario de ellas depende si el protagonista es capaz de avanzar, noto que esta escrito desde la visión de un hombre o male gaze, *ya que él es quien tiene un papel activo, moldea a la mujer a su gusto, acorde a sus estándares, dónde la belleza y la sexualidad son importantes pero al mismo tiempo la castidad es fundamental, el ideal de la mujer que consideran perfecta y en el caso de que no encaje, no será merecedora del amor, afecto o tan siquiera un poco de aprecio. (*Gracia, 2022)
Es él quién debe ser bien amado. Es extraño como la reciprocidad del amor que me enseñaron, desde la mirada femenina en las relaciones heterosexuales, la correspondencia de este venga desde lo masculino con un tinte rosa en el medio que rápidamente se torna rojo, es como si una película romántica de la nada se transformara en una película gore. En contraste, las relaciones homosexuales, (desde lo personal hasta lo que trasciende de mi), están llenas de tragedia, de entrega por le otre, el sentimiento de lo efímero está constantemente presente, se siente que en cualquier momento todo puede acabar y de la peor manera, esto no quiere decir que por su contexto no haya cosas en común con otros tipos de amor, pero la desgracia siempre hará su persecución.
¿Cómo serían las películas románticas en caso de que fueran protagonizadas por dos personas que se encuentren en el espectro de lo queer?, esa incógnita de manera irónica llego a mi, (digo irónica ya que este largo metraje es de amor heterosexual) la primera vez que vi 10 Things I hate about you (Junger, 1999), ya que se cuestionaba la orientación sexual de la protagonista por su rechazo a la mayoría de hombres; con el paso del tiempo y reconociéndome en el colectivo LGBTIQ+, vino a mí la respuesta como un balde de agua fría; las condiciones de afecto y la trama serian completamente diferentes, el factor trágico y pasional, se acentuaría, es increíble como el cambio de un elemento, de un factor, que puede parecer tan pequeño es capaz de transformar la intención, el mensaje y el final.
You're home, you're home
You're home to me
So leave me, leave me
Leave me a map
I'm here at my cliff looking down
I cannot bear you a son, but I will try
For if I am not yours, what am I?
(Mitski, 2012)
Decidí aprovechar eso y darle la vuelta, es decir que “mueran de amor”, obtener el beneficio de la parte que normalmente es la beneficiada, que la película gore se convierta de alguna manera en romántica, que coexistan en el imaginario del video, llevar el romanticismo hasta las ultimas consecuencias; para esto me apropie de imágenes y clichés para contar esta historia, siguiendo la lógica antropofágica de la que ya está permeado el proyecto.
Es el amor romántico, de pareja, el más abordado en la literatura, el cine y entre otros, pero hay tipos de amar menos explorados, como el que se siente al ser fan, a una causa, a objetos, etc. Amor que yo misma siento y del cual tuve una perdida reciente, el 15 de abril del 2024, Akira Suzuki (más conocido como Reita) falleció, formaba parte de la banda de jrock, The Gazette, esta inició 2002, pero llegaron a mi vida en el 2011, me ayudaron a sobre llevar el bullying y los problemas difíciles que crucé por ese momento de mi vida. La propuesta de este proyecto también viene desde mi profundo amor como fan, no solo por esta banda y por este integrante en especifico, sino de todos aquellos videos, textos, canciones y películas que hacen parte de este proyecto.
Haciendo uso de estos recursos, es que encontré como la apropiación de lo otro, de la imagen, de la extracción, habla de lo tangible de la realidad y de nuestra cotidianidad para así mostrar o hablar de la realidad (Steyerl, 2014). La pieza, Nuevas ansiedades de Sofia Reyes (2018); en la que nos cuenta acerca de sus relaciones, de sus rupturas y nos muestra su colección de videos recuperados de internet en los que ocurren tragedias. Acompañados de subtítulos, en los que se recrean estas conversaciones. Habla de sensibilidad, de como se siente una ruptura, a través del recurso de los desastres, las catástrofes y como las personas se ven afectadas por estas del sentimiento de incertidumbre que comparten. Desde mi percepción, la afectividad de la que esta llena la obra y las metáforas, se podría decir que compartimos el lenguaje de la cursilería, los subtextos y la colección de imágenes, que hablan de sensibilidad. Por otra parte TV Dante (1989), codirigida por Peter Greenaway, Tom Phillips y Raoul Ruiz, en la que la sobre posición, el recorte, las capas y la división de pantallas, para generar una narrativa, es lo que une mi proyecto a esta pieza, en la que al sacar imágenes y juntándolas con otras, no solo se genera un dialogo entre ellas, creando una narrativa nueva.
Es a través del cliché que puedo atravesar la percepción de las personas, entorno a los sentimientos en los que se encuentran, una mezcla que va desde lo más profundo hasta la banalidad, en un contraste de imágenes que nos cuestionan de su misma frivolidad, lo absurdo de lo común es susceptible a tener varias miradas que pueden llevar a la develación de su intención y de esta manera direccionar lo que se quiere ver, pero también a interrogarse si esta hace parte de la realidad, si hacemos parte activa de ella.
